沉浸式扩声技术，可谓当下声学领域最为热门的话题之一。尤其在数字化艺术展览风靡全球的当下，沉浸声系统提供了360度无懈可击的全沉浸感，观者无论睁眼闭目，均能全身心沉浸体验。以下，请随我们跨越美国纽约、日本东京，再回到中国上海，品鉴3场光影艺术展中的沉浸式扩声应用！Machine Hallucination（机器幻觉）是艺术家Refik Anadol在纽约举办的第一个大型装置展。这是一个关于混合实景的实验，将机器学习算法应用于300多万张图像中，这些图像代表了广泛的建筑风格及其发展过程，揭示建筑史上这些时刻之间的隐藏关系。通过机器在1025个维度中创造“建筑幻觉”的数据世界，让观众可直观地理解记忆在空间里的运作方式，以及机器智能获取和增强人类感官的能力。摄影与机器智能相结合，给大家带来了一种全新的潜在电影化体验，它叙述了一座城市的流动意识，并通过去认识当前现实复杂构造的方式来展示其文化资讯。位于纽约的ARTECHOUSE，为游客和艺术家们提供了集全球最先进技术的艺术平台。利用来自巴可公司的16K超清分辨率、150兆像素的激光投影技术，ARTECHOUSE成为首家集成最大的无缝百万像素的文化机构，使艺术家的作品跟随每一个像素中鲜活起来。这个数字艺术空间是首个应用L-Acoustics的L-ISA沉浸式超真实扩声技术的展馆。它配备32个独立的通道，无论是现场制作还是提前创作的作品，艺术家都能够为它们创建多维度的声音体验。Kerim Karaoglu与Anadol联手，将纽约的声音档案与机器智能相结合，这样令人惊叹的声音设计的诞生，使得整个叙述方式更加生动。联合创始人兼艺术总监Sandro Kereselidze说道：“ARTECHOUSE的使命一直都是为致力于突破艺术和技术领域界限的创作者提供平台。我们很高兴能够向大众展示Refik Anadol的新装置，这是一场有远见且具有突破性的展览，将这座他们所热爱的城市以一种全新、前所未见的艺术体验展示在纽约观众的面前。”继2020在日本羽田机场国际航站楼四楼TIAT Sky Hall举办“Eternal”(永恒)的数字艺术展览后，国际知名数字创意、电子音乐和影音艺术和文化组织MUTEK今年3月在东京松下中心(Panasonic Center Tokyo)的Studio A展馆里举办了“Eternal Art Space”的数字媒体艺术展。这一空间里展出了八个由日本和国际艺术家创作的数字艺术，其中包括日本著名科技媒体艺术团体Rhizomatiks以及中国艺术家曹雨西。Rhizomatiks是一家专注于使用最尖端艺术和技术手段创作大型商业和艺术的日本公司，参与的项目包括里约奥运会闭幕式上让人震撼的“东京8分钟”演出。而曹雨西团队则受邀参加刚刚结束的2022年北京冬奥会开幕式的设计，参与设计冬奥开幕式“构建一朵雪花”等环节。 视频来源：ETERNAL Art Space 官方网站 https://eternalart.space沉浸感是艺术家和观众都渴望达成的目标，数字媒体艺术要做到出色的沉浸感更为不容易，因此要借助最先进的视觉、听觉手段才能完成。“Eternal Art Space”展览时长40分钟，该项目与松下合作，八个数字艺术作品在一个安装了180度高分辨率松下特大屏幕的空间中进行展示，并通过disguise公司的mapping软件制作XR/VR特效，结合d&b Soundscape声音景观系统，为参观者提供全新沉浸式体验。
MUTEK.jp早前就利用d&b Soundscape为他们的先锋现代数字艺术创造身临其境的体验，去年在京都举办的MUTEK音乐节日本版的其中一个演出Naquyo-The Visionary Universe of Heian-kyo中，声音设计师充分利用Soundscape的功能，让现场观众沉浸在平安京(现在京都的旧称)的场景中，全方位欣赏到数字艺术与现代舞蹈表演融合的精彩演出。d&b Soundscape声音景观系统是全新的现场扩声理念，打破了传统左右声道扩声形式的限制，将艺术与技术的完美结合，为艺术家提供了丰富的创作空间，同时带给观众无与伦比的沉浸式体验，让观众身临其境，仿佛置身于整个演出情景当中。系统的核心是DS100数字音频信号处理引擎，它包含一个64 x 64的矩阵和Dante接口，能够对舞台上每个声源进行复杂的电平和延时计算，然后分配至每组音箱，在每组音箱的共同作用下，形成相对听众位置的声像定位，包括横向和纵深的声像定位。DS100里含有两个主要软件包En-Scene和En-Space。其中En-Scene是声音定位工具，可以放置及移动64个声音对象。En-Space则是一个房间仿真工具，用于改变声场的混响时间。在本次Eternal Art Space展览中，En-Scene强大的定位工具让数字艺术中影像能实时跟随声音移动，让人所见即所听。而En-Space则通过改变空间的混响为观众营造了独特的环境氛围。光廷Temple of Light携手Danny Rose中国首展亮相北外滩，打造世界级沉浸式光影艺术体验。来自巴黎的艺术策展团队光廷 Temple of Light 致力于以高科技投影技术结合艺术创作，玩转传统静态「画框式」的博物馆观展模式，运用数字化技术打造高品质360度沉浸式艺术展览，令世界级大师的作品走向大众，与观众建立深刻互动，引领了一种欣赏经典与当代艺术创作的全新观看方式。同时，深入挖掘中华优秀传统艺术文化瑰宝，让中国文化在数字时代发扬光大并融入更多民众生活。作为光廷 Temple of Light在中国的沉浸式首展，团队精心选址于上海北外滩国际客运中心滨江，以标志性的陆家嘴建筑为背景，沿滨江打造INSIDE巨型镜盒，并通过爱普生（EPSON）最新的3LCD技术和Meyer Sound公司的音响系统，从地面到7米高的天花板，伴随着栩栩如生的视觉效果和动态音效，观众将穿梭在布满伟大艺术家杰作的600平方米的展览空间之中，近距离体验现代科技与经典艺术相碰撞所创造出的全新视听盛宴。Temple of Light 光廷沉浸式光影艺术体验，使用了Meyer sound品牌全频扬声器Ultra-X20、超低频扬声器USW-112P、数字音频处理器GALAXY 816，每个GALAXY处理器都集成了强大的数字矩阵，它在系统优化中发挥着重要的作用。借助Spacemap Go，在这个技术层之上添加了一个新的创意层。所有优化工具仍然存在，但现在GALAXY充当了一个功能强大的空间混音器，可以实时直观地进行操作，可以按照自动提示进行编程，也可以通过平滑过渡和动态移动来调用内部快照。在可访问性，可伸缩性和直观易用性方面，Spacemap Go是声音设计师和声音艺术家的突破性工具。可以使用Spacemap Go的通用多通道配置模板将轨道快速扩展为多通道空间混音。可以针对特定设置自定义模板，而平移轨迹可以通过手指触摸来创建，如果需要，可以在表演期间进行捕获以进行回放。不仅可以在图形界面创建，编辑和存储空间轨迹，而且可以立即调用预设的矩阵以供参考或直接输入数据。本次展览由世界顶级的法国新媒体艺术家团体Danny Rose 创作，其作品于世界各地屡获殊荣，并在法国、意大利、新加坡、迪拜、澳大利亚等地备受瞩目，更是吸引了上千万光影艺术爱好者们慕名前往。此次沉浸式艺术体验包含「UKIYO-E VISIONS・幻境浮世绘」与「MUTATION・无尽幻变」两个主题。作为首个落地中国的顶级浮世绘沉浸式艺术展，艺术家通过数字艺术，将山川风景、海浪、花卉、戏剧场景及美人画像等民俗风情元素再创作，让观众徜徉在17世纪与19世纪的浮世绘画作中。而当代艺术 MUTATION 则是基于人工智能AI建模创作的数字多媒体作品，从平面线条的无限延展到立方体的构成，最终幻化为烟雾的物质自身连续变化，观众将沉浸在一个虚拟却又无比真实的奇妙空间中，为我们对物理和虚拟世界的理解提供了一个全新的视角。当艺术与数码科技的结合成为新一代艺术展览的新趋势，我们相信这一改变也将驱使越来越多的人们走进艺术。同时，沉浸式扩声技术的不断革新，进一步冲击着艺术漩涡中的人。艺术从未如此声声入耳，声入人心。
本篇文章来源于WORLDSHOW 中国舞台美术学会，仅供分享不做任何商业用途，版权归原作者所有。如有问题，请加联系我们，我们会协助删除，并表示歉意，谢谢！
