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观察丨五大数字艺术展带你走进梦幻的元宇宙世界

数字艺术是什么？数字艺术是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础，是人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术，是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域，涵盖了艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。

数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等，作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字手段。接下来让小编带大家走进五大数字艺术展，体会数字艺术的魅力。

博物馆数字化+元宇宙MVS之清明上河图沉浸特展

清明上河图科技艺术沉浸特展(以下简称“特展”)全球巡展南宁站在ACMALL科技艺术中心举办，全馆采用全息沉浸式技术展现中华文化，文化+科技+研学内容元素丰富，涵盖人文、数字文旅，数字文创，社科等多种主题，满足不同游客的观赏需求。

特展以明代画家仇英的《清明上河图》为主题，运用业界领先的人工智能技术、虚拟现实技术、动作捕捉技术、沉浸式多感官交互技术等打造了一个沉浸式文化体验场馆，并融合了元宇宙MVS概念，VR虚拟现实，AR增强现实，人屏互动，沉浸式展厅，互动投影，全息投影，数字孪生，人工智能AI、NFT、交互式非遗体验、国潮文创、文学艺术、亲子文化教育，研学教育等内容。

Kid A Mnesia Exhibition

Kid A Mnesia 被描述为“一个”上下颠倒的数位宇宙，在其中所体验的一切都来自 Radiohead 二十一年前创作的专辑《Kid A》和《Amnesiac》中的艺术作品、创作生物、文字与录音。经过在虚拟空间的重组，赋予它们全新的变异生命。

由于这个数字项目是由 Epic Games 发行的，所以它有时候被看作是一个游戏。“虚拟艺术展”会是一个更加准确的描述，但也无法完全将之归类。

体验从一片荒凉的黑白森林开始。在背景噪音中潜行，有一座隐匿于森林深处的长条型建筑。被红色光线照亮的地方，便是展览的入口。

展览“空间”比实际想象的要大很多。一个走廊连接着更多的走廊，通往不同的房间，如同在错杂的废墟中冒险。

如果你直接走进面前的琥珀色柱子，变化就会出现——"The National Anthem"这首歌的标志性鼓和贝斯线被调出来，与背景的颤音相互呼应。而当你走出柱子时，鼓声和贝司声就消失了。这种互动的方式很像电子游戏。这个虚拟空间处处都有这样的隐藏玩法。

每个房间都提供不同的视听体验。像这个被绿色矩阵包围的房间无疑会让人想起《黑客帝国》。房间摆布一些寻常的办公用具。值得留意的还有巧妙的路线指引。跟随地上的电线向前，便又到了另一个空间。

整个空间里最超脱的体验来自一个黑暗空间内从物理装置到抽象粒子的穿越。耳机是“How to Disappear Completely”（如何彻底消失）缓慢而悲伤的曲调，眼前是一切的消散与时间的逝去。

对 Radiohead 的歌迷来说，这个虚拟艺术展是以全新形式体验乐队两张标志性专辑的绝佳方式。对于非歌迷来说，坐下来听听音乐也不错。

或许 Kid A Mnesia 会印证电子游戏可以成为艺术的观点，又或者启发虚拟展览可以做成游戏的想法。

Meta Ball mini

MetaX将于2022年4月初，在凹凸空间·北京开展亚洲首发的虚拟现实混合数字艺术展Meta Ball mini。透过瞬间的虚拟现实混合的线下体验去探索数字艺术关联的元宇宙（Metaversal Art）。

感知元宇宙原住民的身份，体验多元艺术形态在混合虚拟现实里的深度沉浸，庆祝及表达在元宇宙浪潮文化下的可能自我。元宇宙基年，一缕缕思想体穿过胡同狹缝，尤见一处若现迷霓。

戴上混合现实眼镜，MR艺术展呈现出两个实时世界瞬间叠加，一组组虚拟Meta Blocks和虚拟NFTs同时悬浮混合于现场的实体装置环境里。手部动作被MR眼镜传感器识别着，指引与虚拟世界交互。

金陵图数字艺术展

“金陵图数字艺术展”作为全球首创的“人物入画，实时跟随”互动观展模式，将新锐科技引入文物数字化中，运用高精度定位系统让观众“走进古画”，与画中人物产生实时互动，并通过自主探索获取知识信息。

冯宁版《金陵图》，详细描绘了金陵盛世历史文化与民间风俗，是一件对南京城与南京人来说意义非凡的文物。画卷描绘的是街市景色，商铺小巷、舟车行人、骡马旅者，热热闹闹、熙熙攘攘，还有船只通过的水门，颇具特点。画卷中城市街道热闹非常，有货郎叫卖商品，伙计搬运货物，小二招呼客人，市民闲逛等，繁华的金陵盛景恍如昨日。